沉默而孤独的中年男人赛扬费尔南德斯（伊尔凡可汗IrfanKhan饰）妻子去世多年，工作也快到了退休之时。形单影只的赛扬上班下班吃饭回家，寂寞的时候就在阳台上抽烟，不发出一句响声；伊拉（妮拉特考尔NimratKaur饰），一个单纯简单的家庭主妇。她把所有的感情都投入到了家庭中，把照顾女儿伺候丈夫视为自己的责任。她只希望她的丈夫能多看她一眼，多关注她一些。两个生活在孟买完全不可能有交集的男女，居然因为一次午餐错拿而有了交集，引起了共鸣。他们开始用传统而含蓄的书信进行往来，向对方倾诉自己的孤独和寂寞。在城市的两个角落里，一个阴差阳错的美丽错误，两个彼此陌生的男女，一段触不可及的感情缓缓开始。copy;豆瓣谈论印度电影的时候，我们多数是在谈论宝莱坞，动辄三个小时的篇幅，长段极尽华丽的歌舞，撑起一部部商业通俗剧，有时产量之高，颇令人厌倦。但回望上个世纪的印度电影，甚至是“宝莱坞”这个提法或体系形成之前，森德拉姆、雷伊、伽达克、奈等导演不同程度践行人文关怀为主旨的影片，以及一些主流大片中鲜明的对低下层生态的关注（其实是另一种想象），构成印度电影在通俗剧法内外全面开花的地气传统。新世纪后以米拉奈尔为代表的电影人，以摒弃烂俗桥段的文艺电影扬名国际，自然颇有投西方视野所好之嫌，但无疑是为印度电影在国际的形象开拓了新的面目。当然，在主流商业片外，产量庞大的印度电影工业每年也源源不断产生各种闻所未闻的小众电影，比如诠释“立地成佛”的古装传记片，比如以伽达克本人为原型的实验传记片。但最耐人寻味的作品，还是介于这两种趣味、规模与美学截然不同的影片规制之间的文艺电影，比如2010年的《飞行》，聚焦丧母的男孩与暴躁父亲的关系，在写作梦想驱动下，挣脱“家”的管制。影片获得63届戛纳“一种关注”单元大奖提名，更在国内获得了超过年度大作《我的名字叫可汗》的良好口碑。而最近的印度小成本文艺电影，最具代表性的当属在去年